Le musée Würth en Alsace (France) expose actuellement une combinaison remarquable de portraits argentiques d'artistes connus, associés à des peintures et sculptures de grands maîtres de l'histoire de l'art visuel du 20ème siècle.
Du mouvement Dada au Surréalisme
Tour à tour pionnier du dadaïsme et du surréalisme, peintre, sculpteur, mais aussi poète et écrivain pour certains, Picasso, Jean Arp, et son ami Max Ernst, ou Joan Miro, ont été parmi les premiers à privilégier des formes artistiques expérimentales et imprévisibles.
Bien d'autres artistes, portraitisés par de remarquables photographes et faisant partie de cette exposition, ont rejoint ce courant artistique et littéraire né dans le contexte tourmenté de la Première Guerre mondiale.









Le mouvement Dada est né en Suisse, en 1916, et avait pour vocation de réunir différentes avant-gardes artistiques afin de lutter contre l'appauvrissement de l'esprit.
En fait, Dada est tout simplement synonyme de liberté de création.

De nombreux artistes ont rejoint ce mouvement, tels Louis Aragon, Marcel Duchamp, Jean Cocteau, ...


Les surréalistes

La chambre noire du photographe

L'exposition dédie un espace spécialement consacré à la photographie argentique dans les années 1970.
Abstraction et Mouvement

Grande figure de l'art moderne, Pierre Soulages est le maître reconnu de la peinture au noir.


Quant à Hans Hartung, peintre français, photographe et architecte d'origine allemande, pionnier de l'abstraction, il croque sans cesse tout ce qu'il voit, portraitise ses amis, mais travaille aussi le mouvement et se nourrit du cubisme.

Artiste catalan, Antoni Tapies est associé au mouvement de l'art informel. Il a aussi eu une grande fascination pour le dadaïsme et le surréalisme.


Derrière le rideau, vue de la fenêtre, donnant sur le magnifique parc entourant le musée. D'autres vues vous sont proposées tout au long de cet article.

Frank Stella était un des artistes majeurs de l'abstraction américaine. Ses peintures-objets ont beaucoup influencé la naissance du minimalisme dans les années 1960. C'est à partir de 1975 que Frank Stella a démarré la création de tableaux en relief dans lesquels s'entrelacent de nombreuses formes découpées aux couleurs pop.



Poète et artiste américain de renommée mondiale, Jim Dine s'est consacré à la peinture tout en mêlant expressionnisme abstrait et pop, sans pour autant se réclamer de ce mouvement.

Figure centrale du mouvement PopArt, Roy Lichtenstein est un artiste américain qui a oeuvré notamment aux côtés de Andy Warhol. Ses nombreuses peintures et sculptures ont été créées selon une esthétique liée à la bande dessinée.

Avant de devenir le pape du PopArt, son coup de crayon et son inventivité dans le New York des années 1950 ont fait de Andy Warhol un illustrateur publicitaire très sollicité.
En 1960, il expérimenta la sérigraphie qui lui permit de reproduire des images en série. Cependant, il abandonna assez rapidement ce concept car Roy Lichtenstein l'avait déjà exploré précédemment.

Co-fondateur du groupe Fotoform en 1949, Toni Schneiders est considéré comme l'un des photographes allemands les plus importants de l'après-guerre.

Quelques figures majeures
de la "nouvelle peinture" allemande
Günther Uecker (1930-2025) fait partie des artistes majeurs de l'avant-garde allemande d'après-guerre. L'artiste a fait du clou son objet clé. Ses grandes œuvres, réalisées avec des centaines de clous argentés enfoncés dans des toiles blanches, forment des paysages abstraits évoquant tantôt des forêts, des tsunamis, des arabesques ou des vortex, non sans rappeler les labyrinthes de la mémoire et les cycles de l’histoire.




Gehrard Richter, né en Allemagne en 1932, refuse tout style unique et tout message définitif ; il est un artiste de l'incertitude. Peintre figuratif et abstrait, Richter incarne une peinture qui questionne et dont l'analyse est une réflexion continuelle.


Peintre, sculpteur et graveur allemand, Georg Baselitz (1938-2026) est une figure majeure de l'art contemporain. Représentant majeur de l'expressionnisme et indifférent aux courants artistiques de la deuxième moitié du 20ème siècle en Europe et aux Etats-Unis, il a participé au renouvellement de la peinture allemande.


Les artistes britanniques

Picasso et Klee, tout comme les arts dits "premiers" ont eu beaucoup d'influence sur les créations de Alan Davie. Dès 1948, ses oeuvres d'inscrivent dans la lignée du surréalisme. Sa peinture est alors abstraite.
A la fin de sa vie, ses oeuvres sont marquées par la destruction de l'image et une exécution leste voire grossière, proche d'un barbouillage enfantin.

Tony Cragg est né à Liverpool en 1949. Ses oeuvres exposées dans le monde entier font de lui une figure majeure de la sculpture contemporaine. Depuis 1977, il vit et travaille à Wuppertal en Allemagne, où !l a fait installer un parc de sculptures.

David Hockney est né en 1937 en Angleterre. Peintre, photographe et dessinateur, il est une figure majeure du mouvement PopArt.
Mondialement connu pour ses "Pool Paintings", sa peinture s'imprègne de la lumière éblouissante de Los Angeles où il à vécu à partir de 1964.
David Hockney est décédé à Londres en 2026.


Quelques artistes femmes majeures du 20ème siècle
Figure incontournable de la photographie du 20ème siècle, Imogen Cunningham est née en 1883 aux Etats-Unis. Pionnière dans de nombreux domaines, elle a immortalisé les fleurs, les nus, les portraits et les scènes de rue, d'une manière très audacieuse et moderne. Femme visionnaire, elle a redéfini l'art photographique.

Photographe allemande, née en 1899, Ilse Bing capte l'audace et la spontanéité. Elle devint très vite la Reine du Leica. Elle mit fin à sa carrière de photographe en 1959.

Issue d'une famille bourgeoise de Berlin, Gisèle Freund se réfugia dans le Lot (France) au moment de la Seconde Guerre Mondiale. Ensuite, de 1941 à 1952, elle partit voyager en Amérique Latine. Elle fut la première femme à réaliser des portraits en couleurs et photographia de nombreux écrivains. Elle réalisa également le portrait de François Mitterrand lors de son élection à la Présidence de la République française en 1981.

Peintre, graveur, écrivain et sculpteur, Aurélie Nemours est une figure majeure de l'art concret. Née à Paris en 1910, elle s'est engagée dans la voie de l'abstraction géométrique à partir de 1949, en imposant des formes simples, des couleurs pures, souvent réduit au noir et blanc.


Née à Berlin, Meret Oppenheim était une artiste libre, créatrice d'objets, aimant jouer avec les associations d'idées, les limites de l'érotisme et de la féminité.
Icône du féminisme et du surréalisme, elle utilisait des matériaux non conventionnels pour explorer les frontières de l'art.

Photographe autrichienne, naturalisée américaine, Inge Morath est la première femme photographe à avoir rejoint l'agence du photo-journalisme, Magnum. Robert Capa ou encore Henri Cartier-Bresson ont été ses inspirateurs. Adepte des voyages, Inge Morath a réalisé de nombreux reportages photo pour des journaux tels Paris Match, Vogue, Life, dans plusieurs pays en Europe, Amérique, Russie et Chine, et au Moyen-Orient.
« J’avais enfin découvert ma propre faculté à exprimer ce qui m’intéressait et m’obsédait d’une manière qui me permette de vivre. Après la guerre, j’ai souvent souffert du fait que ma langue maternelle, l’allemand, était celle de l’ennemi ; j’étais capable d’écrire en anglais et en français, mais ça ne venait pas de l’intérieur. Alors je me suis tournée vers l’image : c’était comme un soulagement, une profonde nécessité ». – Inge Morath, Life as a Photographer, p.14
Elle avait toujours, que ce soit sur des plateaux de tournage, dans la rue ou sur des podiums de mode, et selon l’expression de John Jacob dans la postface du livre Inge Morath : On style (éd. Abrams UK, 2016), «un oeil infaillible pour la brillante théâtralité de la vie».

Grande photographe franco-suisse, Sabine Weiss a parcouru sa carrière sous le signe de la curiosité et des rencontres. Tel Robert Doisneau, Willy Ronis ou Brassaï, Sabine Weiss était une photographe humaniste. Elle s'est intéressé à de nombreux domaines de la photographie allant du reportage, aux portraits, en passant par la mode et la publicité.




Voilà ! la découverte s'arrête ici. L'exposition Zoom, visages et oeuvres de la collection Würth, se terminera le 10 janvier 2027. Je ne peux que recommander ce petit musée de province française qui propose tout au long de l'année de belles et intéressantes expositions d'art contemporain.
Merci d'avoir lu cet article.
J'espère que vous avez apprécié ce partage.
Je vous dis à bientôt.

Christiane Muller
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